Оба героя мюзикла имеют нарциссические травмы привязанности, она погранична и постоянно находится на грани суицида, а он нарциссичен и стремится к мнимой грандиозности.

Она талантлива, он ничтожен, она имеет аутентичность, у него ложное эго. Она постоянно в депрессии, он постоянно в гипоманиакальном состоянии.

Они как две половинки дихотомического мышления, дуального мира и биполярного расстройства личности. Оба имеют разрыв с реальностью и идентичностью и зависят от оценки со стороны.

Их выступление на публике это аллегория исполнения роли мнимого эго в жизни человека, выставление его фасада и персоны в качестве Истинного «Я».

Мы все на сцене и играем роль в котором заслуживаем внимание. Нарцисс хочет чтобы все смеялись от его шуток, а пограничник чтобы все его жалели, как и главных героев где он комик, а она драматическая актриса театра.

Главные герои влюблены в друг-друга как в зеркала, но они лишь ищут в друг-друге что-то более блестящее, используют друг-друга в личных целях.

Про их родителей ничего не известно, отношения травматически созависимы, он зависит от ее оценки и является абьюзером, она спасает его и все время попадает в фантасмагорические флешбеки бессознательно, напоминающие ей агрессоров из прошлого.

Она как пограничница склонна к суициду и зависит от партнера которого боится потерять, как когда-то боялась потерять значимый объект в детстве, который был травматичным и спроецирован на главного героя напоминавшего связь с абьюзером прошлого к которой она постоянно возвращается.

Ей настолько больно что она в прямом смысле постоянно умирает и как любой пограничник с трудом справляется со своим состоянием и уж тем более не способен эмоционально инвестировать в окружение.

Они как две дуальности мира, он стремится к удовольствиям, она к смерти. В этом смысле фильм не о Аннетт, а о Истинном «Я».

Он и она это две дуальности, но и два состояния мнимого эго. Каждый герой фильма это множественная личность внутри которой идёт борьба за основную.

Он стал комиком чтобы обезоруживать жертву, как хищник, потому что когда человек смеётся то он попадает в состояние осознания и пропускает деструктивные символы.

Рассмешите человека и сразу обесценьте и создадите между собой и ним травматическую связь которую он уже не сможет разворовать.

Он играет комика в халате, расист, шутит на сексуальные темы и оголяет части тела. Это крайняя тяга к эксгибиционизму и в тоже время герой выражает теневую часть личности, поэтому он называется себя богом обезьян, ест бананы и скачет на ногах.

Дело здесь не в том что мир стал безвкусицей, мы его делаем таким, каким сами захотим. Речь именно о теневых частях личности, которые неизбежно присутствуют.

В ней они выражаются как тяга к смерти, потому что только пограничники замещают физической болью психическую, в частности через самоповреждение и суицидальные склонности. А он выражает другую животную часть которая ответственна за доминантность.

При этом в животном мире не распространены самоповреждения, из этого стоит сделать вывод что тяга к смерти или пристрастие к ней это неоптимальная концептуализация реальности.

Истинным «Я» является аккомпаниатор, он когнитивный гений, спокойно ждёт своей очереди чтобы стать лучшим и отрабатывает технику. У него здоровая самооценка и он находится в полном спокойствии не цепляясь за негатив и в тоже время позитивно программируя себя.

В нем соединены все черты оптимального родителя которым он по первичному слою является для всех героев фильма включая себя. Он обладает безусловной любовью ко всем и это делает его самым важным персонажем фильма.

Он способен оценить гений героини и свой гений по достоинству и испытывает сильное внутреннее волнение когда о ней думает.

Героиня играя на сцене уходит с печальной песнью в глубокую чащу леса что отражает ее внутреннее состояние с которым она никак не может разобраться.

Аннетт сразу изображается деревянной куклой, и здесь могут быть разночтения. С одной стороны кукла - это просто инструментализированный ребенок, который живет как робот управляемый программами и не знает своего Истинного «Я».

С другой стороны можно предположить что героиня не способна выполнять роль матери, ведь чтобы сохранить себя ей необходимо хотя бы восхищение и утешения по ее горестному состоянию сознания.

Поэтому ребёнок остаётся на воспитании у отца и до двух лет это неприемлемый для него сценарий. Разлучение с матерью в этом случае равносильно потери себя, переживания психический смерти.

Но если рассматривать отца ребёнка как главного героя который ищет своё «Я» и пытается его найти в том числе и в ребёнке, то тогда ребёнок это лишь его отражение.

В любом случае выходит что ребёнок имеет как минимум первичную нарциссическую травму из-за за неудачной сепарации от матери.

Главная героиня засыпает и видит сон в котором ее партнёра обвиняют в сексуальных домогательствах, и это напоминание о бессознательном выборе абьюзера в романтических отношениях.

От возложенных обязанностей воспитания ребёнка, или может имеется ввиду поиск себя, главный герой проваливает выступление, что является символом умерщвления мнимого эго, и возвращает ему низкую самооценку.

У него появляется нарциссической гнев и зависть, он попадает в роль вторичного психопата в которой на корабле, как бы и в реальном и метафорическом смысле, во время шторма, преднамеренной случайностью убивает героиню и тем самым осуществляет ее мечту о самоубийстве.

Так главный герой убивает первую свою внутреннюю часть, женщину внутри себя, которая способна чувствовать любовь и сострадание. С этого момента герой застревает в психопатии.

Главный герой замечает что Аннетт поёт при свете Луны и приглашает Истинное «Я» (аккомпаниатора который уже стал дирижером) чтобы он помог ему монетизировать ребёнка.

Здесь очевидна параллель с реальностью, когда родители используют себя и своих детей в целях продвижения цифровых аккаунтов и извлечения из детей прибыли.

Дирижёр соглашается потому что безусловно любит всех и героиню которая погибла и героя и Аннетт и себя. А в нем содержится все силы любви как и в Истинном «Я».

Психопатия главного героя сопровождается когнитивными нарушениями, флешбеками, девиантным поведением, сексуальной и психоактивной зависимостью. Это последствия потери себя и КПТСР в полной ее форме.

Главный герой все меньше уделяет времени Аннетт и она уже будучи взрослой обретает Истинное «Я» в лице дирижера который выступает к ней безусловным родителем. Этот позитивный интроект позволит ей оптимальным образом создать отношения в будущем.

Происходит скандал относительно песни которую выучили Аннетт и дирижёр, это вызвало у главного героя регрессию и он расправляется с дирижером утопив его в бассейне.

Все это чрезвычайно важно, потому что когда главный герой убил свою первую часть то это случилось из-за разрушения самооценки, а когда он убил Истинное «Я» то он убил себя настоящего.

В первом слое оказывается что дирижер написал эту песню для главной героини и воспоминание о ней отбросило главного героя в окончательную регрессию.

А если рассматривать всех героев как одну личность то убийство Истинного «Я» это затянувшееся горе и обсессивно-компульсивная петля в которую попал герой. Он и написал это песню, просто она его теперь добивает.

Это отсылка к ощущениям человека. Создатели фильма музыканты и их реальность конструируется из музыки и слов, поэтому к этой ее форме мышления так много внимания.

После того как главный герой расправился со своим Истинным «Я» и потерял абсолютно все, его сознание пускается в последний гемблинг-трип верхом на маленькой Аннетт.

Аннетт отказывается от своей роли жертвы и сепарируется начав становление своей личности, поскольку в ней уже живет положительный интроект дирижёра, который она начала проращивать.

Главный герой потерял свою грандиозность, потом уничтожил в себе любовь, принялся за своё Истинное «Я» и в конечном счете убив внутреннего ребёнка попал в Ад который выражен в виде тюрьмы.

На суде явно истерическая и эмоционально-нестабильная материнская фигура заставляет главного героя клясться, говорить правду на что он шутит о том что она похоже на его реальную мать.

Это самый важный момент фильма потому-что герой предстает перед судом, а судит его образ его матери который сам разваливается под государственным и религиозным принуждением, и все же пытается транслировать его дальше.

В этой части работы прямым текстом указывается на сложность объединения трёх частей личности: Эго, Тень и Истинное «Я» которое искажается чрезмерным давлением со стороны социальных институтов.

Главный герой в этой сцене передвигается по зеркальной зале безуспешно пытаясь отразиться в мире и галлюцинирует по поводу потери своей героини которая в качестве флешбеков теперь его посещает постоянно.

В последней сцене Аннетт перестаёт быть куклой что означает ее прохождение индивидуации. Она остаётся как бы за пределами ленты, потому что осознает свою Самость и отделяет от себя все негативные интроекты.

Главный герой остаётся в картине и пытается через Аннетт как образ воссоединиться с внутренним ребенком который потерпел крах и потерял все свои части.

Аннетт отказывает ему в общей деструктивной фантазии, обвиняет его и героиню в случившимся и тем самым высвобождает естественный гнев ребенка на своих неоптимальных родителях.

В самом конце Аннетт отказывает отцу в любви и говорит что ему больше нечего любить.